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cours de multimédias
de Sonia Marques à l'école supérieure des beaux-arts
d'Angers
Dossier sur les animations
par Sonia Marques, enseignante à l'ESBA d'Angers (2006)
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Travaillant sur des questions
artistiques, techniques avec les étudiants de l'option communication,
certains sont amenés par sujet donné par des enseignants
ou par goûts personnels et culture des vidéo-clips à
faire des animations. Il m'a semblé urgent de leurs apporter
un panorama de la création contemporaine et en particulier en
France qui est riche, artistiquement parlant. Avec l'arrivée
des nouvelles technologies, plusieurs étudiants issus d'écoles
d'art en tous genre, se sont décomplexés des adages traditionnels,
sachant aussi mèler une histoire traditionnelle de l'animation
image par image à celle de logiciels (comme flash ou
ceux de vidéo final cut). Aussi la collaboration par
coopération des jeunes artistes, souvent aussi bons graphistes
ou s'agençant avec des musiciens, voir concevant leurs propres
sons, travaillant sur Internet a changé considérablement
les propositions, par échanges de compétances. Dans nos
écoles supérieures d'art, peu de ces productions contemporaines
sont connues, enseignées. En dehors de la question des techniques
hybridées et des nouvelles technologies, le propos de ces animations
est connecté au contemporain et fait sens, même dans des
projets commerciaux de commande, ce qui fonctionne, c'est une adéquation
aux préoccupations actuelles de notre société contemporaine,
même lorsque ces artistes jouent avec le côté "rétro".
Ayant fait les arts appliqués Dupérré de Paris (BTS puis DSAA) avant l'école supérieure des beaux-arts de Paris (DNSAP), entre autres (Emily Carr Institute à Vancouver au Canada), et venant d'une première formation graphiques (BT lycée Auguste Renoir de Paris), je suis sensible et participante de ce regard sur nos productions contemporaines et commerciales. Contrairement aux vieux adages des écoles supérieurs des beaux-arts, la création contemporaine artistique s'y trouve largement bouillonante et beaucoup plus perméables entre différents champs (architecture, volume, multimédia, son, installation, mode, design...)
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| MICHEL GONDRY |
Stereogram - Walkie Talkie Man
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Stereogram - Walkie Talkie Man Superbe clip musical ou les enfants tissent leurs musiques et dénouent l'envahisseur tentant de les surprendre en pleine création, faisant ressurgir nos souvenirs collectifs du King Kong ou du "crash" du World Trate Center. La création est plus forte, les enfants détricottent la main du géant et même s'ils se retrouvent coupés en deux et ensanglantés, ils recouent toujours en encore leur propre histoire : L'un d'eux continuera à jouer, même le pantalon et les jambes recousues à l'envers. Superbe ! A voir sur le site de PARTIZAN,
entreprise commerciale qui rassemble différents prodiges. The White Stripes - Fell In Love With A Girl On reconnait là, la marque de fabrique artisanale de Gondry, sa prospection du pixel symbolisée par les légos qui se démontent et se remontent à toute allure. Une cuisine d'animation géniale. Lien direct : "Son grand-père, Constant Martin, est l'inventeur du Clavioline, un des tous premiers synthétiseurs sonores en 1947. Son père vendait des guitares électroniques. Michel Gondry a donc toujours baigné dans le monde de la musique. Enfant il voulait être inventeur ou peintre. Il fait sa formation à l'école Olivier-de-Serres (école des Arts Appliqués) à Paris. Là-bas naîtra le groupe pop Oui-Oui, dans lequel il prend le poste de batteur. Le groupe se sépare en 1992. Gondry réalise les clips de plusieurs singles : La Ville, Les Cailloux, Ma Maison. En voyant le clip La Ville sur MTV, Björk a tout de suite voulu travailler avec Michel Gondry. C'est le début d'une fructueuse collaboration : Human Behaviour, Army of me, Isobel, Hyperballad, Bachelorette et Joga." Extrait de l'encyclopédie libre WIKIPEDIA qui
détaille son parcours et ses réalisations Son site Internet : |
| CAT SOLEN |
Cake - Guitar Man
Bright Eyes - At The Bottom Of Everything |
Cake - Guitar Man D'une simplicité extrême et d'une esthétique désuète, Cat Solen parvient à nous faire reconnaître l'enfant que nous sommes toujours. L'air de rien, de s'ennuyer, les enfants acteurs de cette animation, sont pris pour ce qu'ils sont. Ils inventent des airs de jeux pendant leurs cours face à leur institutrice, qui travestit aisément sa voix en celle d'un homme. Le côté seventies, ce revival en étude "studieuse" de la musique, se transforme vite en une performance en solo de l'un des enfant qui parvient à trouver, seul, son espace de création. Beau regard sur l'enfance. Lien direct :
Bright Eyes - At The Bottom Of Everything Toujours, touchés par les crash d'avion, les jeunes créateurs et jeunes créatrices ne peuvent imaginer d'autres histoires aujourd'hui que celles basées sur des catastrophes. Ici, le crash devient une balade vers le paradis. Dans ces voyages anonymés par les grandes distances, qui sait de notre voisin, voisine, quel déclencheur va réveiller notre désir de réponses à tant de questions posées par les accidents ? Ici, c'est la chanson qui telle une comédie musicale va parcourir les passagers d'un grand dessein, passagers d'un petit dessin de papier et de gomettes colorées : l'avion dans le ciel. "A movie fanatic since childhood, Cat studied art in Chicago and has been directing for seven years. She has amassed an impressive resume in a short time, including the acclaimed short film "Milk" and two music videos for Bright Eyes: the most recent one ‘At The Bottom of Everything’ features legendary actor Terence Stamp and Evan Rachel Wood (“Thirteen”) as passengers in an airplane that repeatedly gets swallowed by animated felt puppet clouds; it is a beautiful, joyful and highly accomplished (largely home-made) piece, combining live action and stop frame animation, which took five months to complete. It recently featured in Shots Magazine with Cat as a 'director to watch'. Cat describes her work thus: "What I love most about live action and animation is the combination of textures, and what that does inside people’s brains. I think it reminds us of childhood when we would respond to color and texture with such joy… I also think that combining animation and live-action makes the audience more aware of the process, which in the day and age of fancy computers and insane effects is very important in a film done entirely the old-fashioned way." Cat is currently in production on a video for Sony US artist Mason Jennings." Extrait de sa bio : http://www.partizan.com/partizan/musicvideos/?cat_solen/biography |
| ALEX & MARTIN |
Jamiroquai - (Don't) Give Hate a Chance |
Jamiroquai - (Don't) Give Hate a Chance Reprenant des petits personnages en 3D dans un univers inspiré de la Linea de Cavandoli, le clip a centré sa troisième dimension sur l'égo du chanteur Jamiroquai, comme tant de clip vidéo de chanteur, sauf qu'ici, ce personnage tribal revisité en couleurs pop est l'historien d'une guerre mondiale d'intermédiaires. L'allusion aux Etats-Unis et l'Irak est là, avec tous ces bonshommes guerriers qui travaillent à relayer de l'argent et des bonshommes barbus se fiant aux nuages divins pour réfléchir, toutes ces armées de petits bonshommes, tandis que le chanteur aux cornes porte-gris-gris nous entraîne dans la danse. Alex & Martin sont des ex-étudiants de l'école française Penninghen, ils ont travaillé en solo avant de joindre leurs respectives talents. Alexandre Courtesa travaillé pour les groupes musicaux Air, Cassius entre autres, Martin Fougerol a réalisé les effte d'un récent film sur Batman. Réalisateurs aussi du clip de U2 : City Of Blinding Lights. Ce clip a été tourné au General Motors Place de Vancouver en avril 2005. 4000 fans avaient été invités à cette occasion pour assister au tournage et faire partie du clip. Les réalisateurs sont Alex et Martin, les mêmes qui avaient fait le clip de Vertigo (dans le désert). http://www.partizan.com/partizan/musicvideos/?alex___martin
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| ANTOINE BARDOU JACQUET |
Alex Gopher - The Child
Honda - Choir |
Très connu, ce clip-vidéo mettant en scène, en espace uniquement des mots, raconte cette histoire de naissance d'un enfant. La poétique sémantique fait référence à toute cette génération des premières navigations hypertextuelles du milieu desannées 90. Je pense, notamment, au système (VRLM) avec lequel certains artistes des réseaux, avec lesquels nous avons travaillé en collaboration (dans notre collectif Téléférique) afin de représenter des arborecences de site Internet (largement développés aujourd'hui). Ici, le réseau est celui d'une ville américaine, les mots anglais, et les connotations très "jazzy", par ce taxi qui véhicule un couple, un homme et une femme aux onomatopées pressées nous initient à cette navigation spaciale. Lien direct : Honda - Choir Voir ce film réalisé pour Honda, pour les travailleurs du son, les interprètes et les doubleurs du cinéma, bruiteurs de films. Superbe publicité sonore ou insonore, valorisant la technologie pensée jusqu'à son design (sonore), le grand bluf ! Nous sommes des amortisseurs, des voix pouvant tout chanter en coeur, en chorale. Dans des locaux minimaux d'un parking, de concert, des chanteurs créent le son des moindres déplacements de la voiture, même les silences sont inventés. Une publicité visuelle à écouter. Lien direct : Antoine Bardou Jacquet a signé récemment la nouvelle campagne TV de Club Internet (T-Online/Deutsche Telekom). Après Luc Besson, c'est à Antoine Bardou Jacquet que le fournisseur d'accès a confié la réalisation d'un spot TV de 45 secondes, qui est complété d'annonces presse. Antoine Bardou Jacquet a signé la campagne Noos et a obtenu le Grand prix du Club des directeurs artistiques en 1999 pour le clip musical d'Alex Gopher, The Child. Il a étudié le graphisme à Paris avant de fonder sa propre agence de design, proche des compagnies indépandantes de disques musicaux musiques de la scène musicale française électronique (comme Alex Gopher et Etienne de Crecy). Antoine a designé des pochettes de disques et des logos pour ceux-ci puisil a eu cette idée de représenter, juste avec des mots. |
| OURY AND THOMAS |
Overtime |
Overtime Ce film m'a marqué car le sens y est primordial. La réalisation en noir et blanc de ces petits êtres aveugles ayant perdus leur père symbolique est très fine. L'analyse que j'en tire est en totale symbiose avec la pertes de repères de notre société, qui peut se représenter par cette marionnette, naguère créatrice, se retrouvant manipulée par ses enfants, essayant de refaire vivre le temps d'avant. Triste histoire sur la perte, la mort peut-être, les enfants apprendront à vivre sans yeux et n'auront alors plus besoin de lunettes pour voir l'éclipse. Ces enfants rejouent ensemble un temps révolu en invitant à leur table, ce vieux monsieur (l'Etat ?) sans vie, juste là pour représenter. Ces malicieux petits personnages, même en pleine farandole rythmée, en prennent soin, même dans son long sommeil. Ils ne parviendront pas à le réveiller, mais garderons sans doute, certaines traditions. A méditer... Oury et Thomas viennet de l'école Supinfocom de design graphic et 3D à Paris. Diplômés de l'été 2004 ils viennent de signer avec Partizan. Lien direct : |
| PLEIX
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Birds |
Birds Sur une musique de Vitalic réalisée par Pleix "Birds" (tube"Poney Part 1"), formidable lancé de canins transformés en oiseaux, tel le titre de ce clip. Le ralentit nous donne une vision du cirque (avec néons) pop et électriques, très proches des univers de la mode ou de l'art contemporain des années 90, détaché de tout contexte social, mais avec cette idée simplissime, facile et très bien représentée, minimale. Il y a un côté très "Fisherspooner" (version "Emerge") dans l'esthétique mais la musique y fait beaucoup. Leur site : "Pleix est un collectif artistique composé de sept personnes issues du graphisme et de la musique électronique. Il alterne réalisations de clips et de publicités de commande avec des projets artistiques plus personnels. En seulement 3 ans d'existence, Pleix a su imposer son style. La complémentarité créative de ses membres et les différentes techniques qu’ils utilisent permettent d'obtenir des vidéos où l'esthétique et le scénario sont traités avec la même attention. Leurs films mélangent souvent 3D, 2D, illustration, typographie, musique, photographie, etc. Dans ses vidéos comme dans son travail graphique, Pleix développe un univers futuriste basé le plus souvent sur la critique, la dénonciation ou la mise en avant d'un fait de société. A travers ses images percutantes, le collectif entend sensibiliser le public aux grandes craintes de notre époque comme la pollution, l’omniprésence de la consommation dans les sociétés occidentales ou encore la peur de la déshumanisation." Extrait de l'article sur Pleix sur le site du Cube
: "Leur technologie est assez « low tech » : ils sont sept! Sculpteurs de pixels, incubateurs d’idées, détracteurs de conformité, ou mélangeurs de sonorités... Ils répondent au nom d’un collectif et travaillent souvent par binôme pour ne pas se perdre dans la forêt". Extrait de l'article sur Pleix sur le site de la chaîne
d'Arte : |
| Pour le plaisir : d'autres photos...
Birds |
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| ANGELOS
PLESSAS
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Côté animations "flash" (logiciel), il y aurait beaucoup à dire et montrer, voici un webdesigner, connu des artistes contemporains ayant acheté plusieurs noms de domaine sur le Net faisant office de pièces artistiques, d'animations succintes, interractives : Angelo Plessas «Neenstar », web designer, il conçoit des sites à titre personnel et également pour les autres… Le net-artiste et webdesigner grec Angelo Plessas travaille avec Miltos Manetas et Andreas Angelidakis. Son ambition artistique est de «susciter sur ordinateur la même fascination que celle produite par un coucher de soleil»... Interview de Isabelle Arvers sur Paris-Art : http://paris-art.com/num_detail-3127-plessas.html
Texte de Miltos Manetas sur le travail d'Angelo Plessas : Miltos Manetas 2005 "Websites are the art of our days and Angelo Plessas is doing exactly that. Like some Master from the past days of classic art, he is either choosing his subject from the variety of themes from contemporary life, or he creates an Internet based piece on a concept by commission. That's what happened with "Thoughts of a Fish in the Deep Sea ". This sentence, which originates from a drawing made by Yayoi Kusama, is the title of the Valencia Biennial and it was given to Plessas from the curators of the show. Plessas replied with a website which is not the usual info/design site for a show but an actual artwork that can be sold eventually to a collection. (What is for sale in this case, is a certificate which gives to the collector the ownership of www.ThoughtsofaFishintheDeepSea.com. There is even a hidden credit to the courtesy of the piece once you hit the "c" button) Angelo Plessas, started his career in 2001 with a piece called www.aroundmyself.com, made for the show Biennale.net at Deitch Projects in NY. He designed a round version of the Internet Explorer with a drawing of his face in the center; you could drag this drawing and cover entirely the explorer's window. That piece was his version of Social Realism for computers, however Plessas turned abstract already with the animations which followed this work. His oneaftertheother.com, made for the WhitneyBiennial.com and later futureisfake.com, heelsandballs.com, wronghuman.com, bonjourtristesse.com, talkingandwalking.com, elasticenthusiastic.com, and athrowofthedicecannotabolishchance.com are all apparently using a kind of a narrative but what these pieces have to say is not a story. Plessas' work is not metaphoric, is not repetitive, it doesn't play with the context and finally is not ironic. Considering also that its not talking about identity, social issues or sex, there is really little to connect Plessas with the vast production of contemporary art of the last decades. Indeed, his pieces feel pertinent and look strange, and in a refreshing way they are still a bit difficult to digest. Is that the way that a slashed canvas by Lucio Fontana or some Pollock dripping used to look once? A "thing of Beauty" which is not art yet but it may become Art, later?" Site : Blog : NEEN,m ouvement artistique fondé en l'an 2000par Miltos Manetas : |
Dossier réalisé par Sonia Marques (2006)
info(arrobase)etrangers.lautre.net